(主持：詹艺虹 康瑞军； 撰稿：曹筱勤)2021年4月8日10:00，《音乐周报》资深记者，乐评人徐丽梅于威尼斯官网进行“陆华柏音乐沙龙”系列讲座的第七期“跨学科背景下音乐论文选题构思与写作实践”。康瑞军院长对徐老师的到来表示热烈欢迎。

徐老师介绍到，《音乐周报》每期共有24个板块，相关专业的同学们都可进行投稿。写作需要层层进阶、由简到难。徐老师首先为大家讲解音乐新闻这样的短小的文章，以作为对音乐论文写作理解的基础。

音乐新闻的写作，要求主题鲜明、语言简洁、思路清楚、逻辑清晰，尽量使用书面语言，力求简洁，在语言的使用方面，适当使用古诗词来表达抽象的音乐。对音乐新闻的报道要求真实、客观，文章的开头要求有时间、地点、人物、做什么、为什么。在标题方面，与其他类型的文章不一样，新闻的标题可以用动词来概括事情的动态。新闻类的文章结构分为：倒金字塔结构、平行结构、因果结构、递进结构。

音乐新闻当中的人物专访，此类文章可分为事件性以及非事件性（即人物通讯），写作时可借鉴电影当中蒙太奇、倒叙等其他艺术门类的叙述方法；另一方面，是跨学科背景下的音乐评论文章，其要求有鲜明独特的观点和语言风格。最后，徐老师提到在新媒体时代音乐文章的写作当中，要尽量使用书面语言，另外，徐老师也鼓励同学们自己开发微信公众号来表达思想、分享生活的感悟、总结自己学术成果。

接下来，是对音乐专业学术论文的写作实践讲解。在音乐专业学术论文的写作过程当中，要求：论点新颖、论据充足、论证过程逻辑清晰。而音乐论文写作需要经过科学严谨的规划与构思。从规划选题到写作、完成，需要经过八个步骤：第一步，要确定论文的选题；第二步，要围绕已经确定的论文选题，回顾相关的理论和研究，即“文献检索”；第三步，提出选题的理论假设，或是要研究的具体问题；第四步，选取研究方法，其中主要有思辨研究和实证研究的研究方法；第五步，设计论文的框架结构；第六步，对已经取得的文献资料、调查材料和各种论据进行分析、归类，分别充实到各章节中，再进行解释、论证；第七步，必要时重新估量选题，修正论证对象的范围；第八步，对论文从技术上进行规范化的检查和调整。

如何找到、形成新的观点、新的思想、新的研究方法？徐老师为音院师生总结归纳了12类获得论文素材与研究方向的来源：1、作曲家的新作品体现出的新创作思想与思路，2、音乐与其他艺术形式的融合跨界，3、音乐治疗在中国的教学、应用情况调研、发展情况的展望，4、音乐与网络、人工智能等新技术相关的新应用，5、音乐教育的发展新趋向，6、对于新的演奏法、歌唱方法的研究，7、国内外重大音乐比赛的研究，8、音乐领域的学术研讨会，9、对历史文本（文献）的研究，10、对于二十年来音乐教育政策变化的研究，11、近几年，国内专业院团、院校纷纷推出的红色题材的剧目，12、音乐与思政结合等建党百年的专题策划。

徐老师总结了几点在音乐论文写作中常见的问题：1、选题范围过大，超出了自己的能力范围，2、论文中的基本概念不清晰，3、将文学等其他学科的研究方法生硬地移植到音乐领域，方法运用很牵强，无法自圆其说，导致论文逻辑漏洞百出，4、论文前后不一致、跑题，5、语言基础的问题，6、标题过于抽象。

在音乐文献阅读的训练上，徐老师建议大家有目标、分阶段地进行阅读训练。第一阶段（大一、大二），首先解决基础问题，包括语法、错别字等语言基础问题；学会把口头语言转化为书面语言；对音乐文章的特点、写作方法有基本的认识。第二阶段（大三或者研一），学生掌握音乐类学术论文的基本结构、写作思路，尝试写作3000字至5000字的小论文，基本掌握学术论文的写法。

在提问的环节，研究生徐怡然提问：跨专业领域应该怎样去学习？徐老师答：首先，读跨专业文献，或者学习通识课程、MOOC网络课程，另外，听其他专业的演奏，也可以辅修第二专业来实现跨学科的学习；研究生曹筱勤提问：对于作曲家群体的研究方法建议？比如对湖北作曲家群体、美籍华人作曲家群体等等的研究。徐老师答：可以从他们的共性出发，例如美籍华人共有的中华民族的“根”，结合他们不同的生活、学习历程，最后对比他们作品的不同风格。声乐系主任陈玲老师提问：很多期刊非但不给搞费，还要收取版面费，甚至价格颇高。徐老师答：我们《音乐周报》是给作者稿费的，国家明文规定，不允许收取版面费。还有同学问到，人物专访的过程中，他（她）或是其作品出现了负面评价，此时应该怎么进行？徐老师答：要客观地看待正反两方的评价，如果从专业知识的判断上，发现其中不好的一面是客观存在的，那么我们在采访的时候可以提到，当然也不会以负面的评价为主。

讲座结束之际，詹老师对讲座活动进行总结，并再次欢迎徐老师的到来。最后，徐老师寄语：写作不是一蹴而就的，需要长期的积累，勤思考、勤练笔。希望大家通过有目标的系统训练，逐步写出好文章！