八月中旬，采风鄂西。作曲系师生20余人，驻宿乡镇，爬山赶会。听山民歌，看摆手舞。观风景，忆苦难；咀嚼甘甜，体味辛酸！

一、清白间，话土家

清江河，八百里，她是鄂西土家的母亲河，发源于利川的齐岳山（古称七药山），贯流鄂西，润泽土家，至宜都县注入长江。《水经注》说：“夷水……水色清照十丈，分沙石。蜀人见其清澈，因名清江也。”

白虎，是土家人的图腾。传说，土家祖先头人廪君，死后身化白虎。那虎“吊睛白额”，扬威镇邪，助后人开疆拓土，繁衍生息。

“清江连九派，白虎踞千秋”。清江河，白额虎，一自然，一神话，清白间熔铸了神秘的鄂西土家文化。

清江河，是真实的，她自然、清澈而又亲切；白虎，却总是一个幻影，还常招来一些文化的误读。我想，虎是山兽之王，它其实也是真实的，只不过，白虎早已化成了巍峨的群山，那绵亘千古、大美而不言的大巴山。

而今，鄂西这片土地，正以她的清白之质，以她的旧貌新颜，迎来送往着络绎不绝的山外访客。然而，到鄂西，我们看什么？听什么？里外的观感，各异其趣。来者似乎有目的，但却总迷失在匆忙行走间，一半清晰，一半朦胧。

这次住在恩施太阳河乡，有本地的著名歌词作家谈焱焱，向我吟诵了他的诗句：

大巴山，一半是风景，一半是苦难；

清江河，一半是甘甜，一半是辛酸！

顷刻间，我顿悟，这不正是鄂西土家文化的精神实质吗？！这也是我自己五十年来，对这篇土地的认知、念想和表达啊！一段凝结，至此释然。

鄂西州是歌舞的海洋，当地人有一句玩笑话说，土家人只要会吃饭、走路的，都会唱歌、跳舞。我们这次来到鄂西，所见闻、所采撷的，是回响在此山间、流淌在此河谷那些跃动生命的音符和舞姿，领受这清白间的天籁大美和苦乐情怀。

二、女儿会，何止声色的诱惑

采风第一程，恩施女儿会。

“女儿会”，是一个传统的土家族民俗节日，由来已久。在农历7月12日这一天，乡民们集中到某胜地，进行以相亲、购物为主题的系列民俗活动，那期间，美景、美色、美声、美食，充满声色的诱惑，有点纯真的淫荡，让在场者陶醉，令远人向往。

如今在鄂西，以“女儿”命名的事项真不少，我所见：女儿城、女儿会、女儿节、女儿寨、女儿湖……但也有个别例外，车过巴东县，也见有景点“女人谷”，“男人河”，这似乎颠倒了一般“男山女水”的审美意趣，或许会引起民俗学家们的一番讨论呢。

恩施市郊的女儿城，是一座融汇古今情趣的文化商业城，现已是一个热门景区。此值“女儿节”的佳期，有拍戏、演剧、文化学术研讨等各种活动，在此频频开展。街上很多游客，有旅游路过时暂歇的背包客，也有留宿休闲的养生者。街边各类小吃、茶馆、服饰、艺术品小店，门面都很精致。其山水、人文、情致，有点模仿阳朔的节奏。

在女儿城内，我们赶上了两场歌舞演出，其内容是关于土家神话和土家婚俗的。

下午表演的祭司仪式，内容是祈祷雨神的，在一条长街上进行，模仿古代部落的仪仗队，敲鼓、吹管、念辞、拜神、泼水…..最后，观众也可参与，戏水打闹，满街湿透。

晚上表演的土家族婚礼仪式，在街道两边排次相连的土家吊脚楼上表演。演出中，会根据剧情（约会、提亲、定亲、婚礼……）的不同，变换空间，人物会在不同的楼台上出现。此时，观众队伍宛若逐水的鱼群，跟随流动的场景和演员，前后涌动，好不热闹！

婚礼中的《哭嫁歌》，尽管是表演，但依旧很感人：“哎呀，妈呀，女儿要出嫁；哎呀，妈呀，舍不得离开家；哎呀，妈呀，养我这么大；哎呀，妈呀，教我怎来报答！”。听得这些真情朴实的哭嫁别亲歌，为人父母者，难禁双泪流。

今年，“女儿会”的主会场，设在恩施市太阳河乡的梭布垭石林景区。距恩施市70公里。

“女儿会”活动持续两天。有开幕式、原生态民歌比赛、土家族婚俗展演、定亲仪式等主要活动，集中在梭布垭石林景区内的一个名叫“铁甲寨”的广场上。

这次，笔者和朝汉老师一起，有幸应邀作为民歌比赛的评委，得机会获得更多关于演出进程、演员情况和节目内容等的细节，也对演出有了较深的了解、理解和体味。

开幕式音乐歌舞、原生态民歌比赛这两场演出活动，值得一看。

原生态民歌比赛这一场展演，有来自13个乡镇的27个节目，参赛歌手计130多人。

像《双手搭在妹娃肩》、《这山望见那山高》、《筛子关门眼睛多》这些原生态民歌，歌词大多是表现纯美爱情的，曲调多为徵调式、羽调式，或徵羽交替调式，主调抒情。在现场听农民的清唱，你自然会走心，会动容。

像《薅草锣鼓》、《石工号子》、《包谷号子》一类劳动歌曲，展现了农耕文明的群体劳作形式，在现代生产体制下，实在难得一见。这才是感受接地气的生活！

好听的民歌实在太多了，那是天籁、地籁、人籁的血亲交融，离开了歌唱现场，之后的任何形式的传达，都只是空谈，词不达意。

观赏中，我也觉察到一些问题，如：开幕式上的歌舞表演《摔碗酒》的配乐，过多地运用了现代流行音乐元素，听起来与此传统的民俗行为不相符，还有点模仿新式西藏歌舞的味道，不伦不类。如果能挖掘出一些土家民间曲调，配合舞蹈，那就正好。

此类问题，不只是个案，我还听到其他多首基于民歌音调的改编作品（包括歌舞配乐）的音乐，是用羽调式来写的，多半会不自觉地跑到蒙古草原或西藏高原上去了。看来，内蒙、西藏两地的民歌音调，对曲作者们影响实在太大了。

女儿会上的其他民俗活动，也很有特点：在赶场集市上，青年男女在买卖西兰卡普、工艺品、土特产中相互交流，一般是幺妹摆摊，以价格的高低来暗示男女相互的认可程度，价格低，说明幺妹认可对方。婚俗活动，女婿过门时要经受的考验：对歌、摆手舞、顶扁担、喝酒、吃盖碗肉、吃辣椒等，和如今城里人结婚所需的房子、车子、金子、票子相比，哪个更好，真不好说。你我都懂的。

男、女、酒、歌，是土家女儿会最重要的角色。

是啊，“无粮无曲不成酒，无男无女不成歌”，“为妹好比一缸酒，哥哥不到不开缸”。

要懂女儿会，惟有真性情。

三、《龙船调》，一段不完美的借景

经典民歌《龙船调》，源自利川白杨镇。现有一首鄂西艺术家创作的表演唱歌曲，开篇就唱道：“龙船调的家，就在利川白杨坝……”。

上世纪五十年代，利川民间艺人周叙卿、黄烈威等，收集整理了白杨民歌《种瓜调》，在此基础上编成《龙船调》，进北京参加文艺汇演，大获成功！

改革开放初期，歌坛明星王洁实、谢丽斯演唱的男女声二重唱《龙船调》，其招牌打的是“湖北民歌”。明快的音调在神州大地处处回荡，深入人心。

《龙船调》现已是世界著名民歌。世人欣赏她，传唱她，但对她的源流，并不细究，就像某名人所说“人们吃了鸡蛋，并不问是哪只鸡生的”。

作为民族文化瑰宝的《龙船调》，也算是个名牌商标，成为多个地方政府抢夺的旅游文化资源，各处都想夺得注册先机。据当地人说，曾有一次，利川市文化部门邀请一位著名的湖南籍歌手演唱此歌，居然被她委婉拒绝。因该歌手的家乡也在争注《龙船调》的发源地，她碍于家乡情结，不为异地出力。

一段八卦，入木三分，反映了当下的文化现实和歌者智识。

恩施大峡谷的实景剧《龙船调》，近年才推出不久，是景区的重头戏。

该剧在一首元素单一的民歌基础上，培植出了一台大戏。

编剧手法，沿袭传统悲喜剧的老套：1.土家艄公的儿子与土司头人的幺妹儿，在女儿会上，一见倾心，私定终身；2.门第之见，斩断真情；3.走向冰河，愿赴黄泉双宿双栖；4.天地动容，神灵开恩，解除魔咒，终成眷属。

此剧也类似四幕歌剧：第一幕“选瓜·定情”，第二幕“情殇·毒誓”，第三幕“重逢·犯神”，第四幕“冰释·传奇”。

编故事是文人的能事，编剧们费了不少心思，不过这仍旧是沿袭了中国传统悲喜剧那种爱得“死去活来”的写作套路，没什么创获。

在剧中，还能听到穿越古今的台词，如“嫁到京城，为家乡做贡献……还要拨款修路”。我觉得，倒不如看《牡丹亭》之类的传统折子戏感觉顺畅。

该实景剧的剧场，因地制宜，融汇了景区特殊的自然地形：悬崖、清江、绿地、山川、城楼等。演出时，以大峡谷为背景墙，用多种现代电子声光技术，借景发挥，巧妙有效地呈现了土家山水、市井人情，以及山崩地裂、冰河飓风等震撼场景。

全剧的音乐，以利川民歌《龙船调》的音调为核心，变化展衍。

主题音调多用弦乐（主要是大提琴）呈现，抒情味浓，但有时也显得压抑。表现群众场景的音乐，多半用打击乐，有气势，但很喧闹，有些地方甚至出现“鬼子进村”的音响。

第二幕开始的音乐，以大提琴、中提琴的对答，与幺妹编织西兰卡的机柕之声，互相衬托，表现了少女的纯洁、善良之美，有感人的效果。但第二幕结束时用钢琴主奏，一股流行味，略嫌轻浮。

第三幕开始，展现土司宫廷的庆典活动，作曲配器把握较好，以唢呐主奏，多样民族乐器合奏，有古风，其效果胜过西洋管弦乐队。但当男女主角再次相遇时，男女对唱的音乐风格又现港台腔，听来简直是《神话》的翻版。

第四幕中的女声独唱，旋律写得不错，既保留了民歌的种子，又有新曲的悦耳，可谓嫁接不露痕迹。

表演中，还荟萃了鄂西土家各种民俗文化，有“女儿会”、“撒叶荷”、“茅古斯”、“肉连响”、“摆手舞”等等。内容很丰富，可饱观众的声色耳目之福。

听学生说，该剧的作曲者张骁，是谭盾的弟子。我仅从此剧的音乐来看，他在理解、驾驭和运用民族音乐元素方面，离谭盾还有很远的距离。前些年，谭盾在湖南凤凰所做的实景音乐《地图》，对比《龙船调》，有天壤之别。

恩施大峡谷的实景剧《龙船调》，欲为景区造一道人文景观，为沉睡的大峡谷添点灵气，当然还可留住客人，增加票房。

但在我看来，这只是一段不完美的借景。

四、夷水利川，文化工程“五个一”

鄂西州的最西边，是利川市。此地与重庆万州接壤，部分地区曾属四川管辖，故当地居民常称自己是“老四川”。利川是川、汉两地的要塞，318国道线上的重镇。利川之释名，一说“有利之川”，一说“有利于四川”（重庆原属四川管辖）。如此说来，利川，不管是她自身，还是对于邻地，都是一块宝地，如今是鄂西州发展最好的一个县市。

曾有湖北电视台的音乐人贺某，为利川的音乐文化宣传工作做过许多事情，如探访文化原生地、挖掘故事、写歌词、编曲、推介等。他还自豪地总结出了利川旅游文化工程的“五个一”：一首歌——《龙船调》，一个洞——腾龙洞，一口井——大水井，一棵树——水杉之母，一个寨——鱼木寨。当然，这“五个一”，的确是利川旅游文化的几个要点。不过，如今发展起来的，已远不止这“五个一”了。

此次到利川的音乐采风，我们完成了上述“五个一”中的3个内容：到《龙船调》的故乡柏杨镇，听民歌（当然不止一首歌）、见识一口井（大水井古建筑群），一举两得；游腾龙洞，看大型实景音乐歌舞《夷水利川》。

我们来到利川白杨坝镇，在《龙船调》的故乡，听民间歌手唱《龙船调》，看农民艺术团表演非遗歌舞节目，听文化传承老人讲故事。

白杨镇地方政府建有一个广场戏台，供非遗传承人排练、表演。该镇的农民艺术团，计有30多人，他们的年龄，除了一位20多岁，其他大部分都在40岁以上。他们都是地道的农民，利用农闲时间排练。

在一个下午的两小时中，他们义务为我们现场表演了利川民间音乐艺术的代表作：《龙船调》、肉连响、围锣鼓、灯戏、石工号子。

这里略谈前两种民间艺术的某些显著特点。

《龙船调》原是灯歌，内容大多是歌唱生活、表现爱情的。唱腔以单乐段配多段歌词，演出中有锣鼓伴奏。演出时结合了独唱、对唱及一领众和的多种形式。风格多风趣、喜庆、热闹。

农民艺术家们演出完了之后，我们和几位民歌传承人进行了交流。有3位年长一些的歌者，其中一位男演员76岁，一位女演员70岁，稍许年轻点的是一位50多岁的女演员。

他们都按传承下来的习惯演唱，歌中有一些与今相异的表达，我也是第一次听到。如：“金那银儿梭，银那银儿梭”，他们唱成“今那银儿梭，明那银儿梭”。我认为，传承人唱的，更合理些。

“肉连响”，是一种赤膊徒手的表演形式，要为它进行学术界定实在很难。

“连响”，在过去，它算是一种乐器，我小时候见过，但现已很难一见了。在约5尺长的竹竿上，串起铜钱，拍打出声。演出时，演员手持连响，在自己的四肢、肩部、腰部等处轮番转动和拍击，像耍金箍棒。声响自然，节奏平缓，配合着集体队列的舞步。

“肉连响”表演，比较原始野性。表演者涂成花脸，只穿一点遮羞，赤膊上阵。不用任何道具，但保留了打连响的所有动作。几个汉子，侧弓着腰身，迈着憨实的步子，前后左右拍打着身体，还伴有低沉的吼声。

“肉连响”艺术为利川一地独有，但相对于《龙船调》等其他非遗项目，“肉连响”的传承人相对较少，而且恐怕只会越来越少。这或许是碍于观瞻，或许因其审美蛮荒，年轻人似乎不太感兴趣。

清江河，自西向东，从青翠的齐跃山缓缓流淌过来，亲切地环绕利川城而过。但在奔流到利川城东约6公里处，却突然消失了，注入地下河，在地下隐伏30多公里，至恩施大峡谷处才又重见天日。这一自然奇观，在利川俗称“卧龙吞江”。此景观的这一民间俗称绝了！但更绝的是，在“卧龙”的侧上方约50米处，又现一口巨大的干洞。可看出，这是不知多少万年的清江水流改道留下的地质奇观。几万年的地质变迁，在此地形成了一明一暗、一阴一阳的两道洞口，这便是著名自然奇观，利川一景——腾龙洞。

游腾龙洞，必看一场大型实景歌舞剧《夷水利川》。该剧的编剧、导演、音乐制作以及多项影视技术，都是请的北京专家来做的。剧情基于土家族的历史和传说，剧中的音调、歌舞，大多取自利川民间。创作上，力求保持民间艺术的原味，如酿美酒，避免勾兑。以前我去看过多次，但这次没进去看，之后听学生们说，感觉比恩施大峡谷的那场实景剧效果要好得多。

五、深度交流，无限感恩

在这次采风活动中，有多位当地音乐文化的局内人，为我们的行程探路、为同学们的安全操心、与我们做深度的学术交流，值得记取。

他们是：恩施市文化馆馆长甘武、恩施市音乐家协会主席杨军、恩施市音乐文学学会主任谈焱焱、恩施市非遗中心主任覃涛、恩施职业学院教师宁晨（威尼斯官网2014届毕业生）、利川市文体局喻局长、利川市文化馆非遗传承人陈启堂、利川白杨镇农民艺术团团长陈秀丽、利川《龙船调》传承人聂成、秭归县职教中心学校谭家红校长、教师周三奎（威尼斯官网2010届毕业生）……

因为有了他们的帮助，我们避免了盲流乱串、走马观花的形式主义，才能够及时、顺利并有序地行走，汲饮活水，取得真经。

行走十日，胜读十年。

鄂西当地人一直把我们习称的“民歌”称为“山民歌”，当地同行为我们讲解了鄂西土家“山民歌”的十大分类：灯歌、小调、号子、山歌、田歌、儿歌、风俗歌、宗教歌、革命歌、新民歌。这与我们“学院派”的中国民歌“四分法”（号子、山歌、小调、风俗性叙事长歌）有些差别，可作参考。

土家族现已无文字，但仍有部分语言，传承在日常生活中。土语常被保留在民歌作品里，民歌中常见好多衬词，如“直嘎斯得”、“哈格扎”、“要得”等等，为土家族风格类歌曲创作，打开了一扇门窗，已有代表性的作品，如方石作曲的《直嘎斯得》。

恩施土家民歌，多用“姐儿”称谓，是一种特色，值得探究。如“听见情郎把歌唱，姐儿出门忘穿鞋”，“姐家门前一条坡，别人嫌少我嫌多”等。也有人解释说是源于童养媳的“男少女长”的习俗。

鄂西的宗教歌曲，称为“梯玛调”，杨军说，来凤的“梯玛调”比较典型。我们在恩施大峡谷看实景剧《龙船调》，其中还出现了“梯玛”这一角色，我听他的唱段，感觉并不像我们预想的宗教歌曲那样疏离现实，倒是略显抒情，悦耳走心。

专家们还给我们介绍了恩施现存的五大戏种：南戏、傩戏、堂戏、灯戏、柳子戏。使我们从学术上有了新的认识。

难以尽叙，鄂西本土的多位音乐能人，他们毫无保留地为我们“讲经”，献上他们不常示人的表演“绝活”，与我们共话乐界奇谭。在那里，我们放下了世故的包袱，走出了惯性的归纳思维，停下了功利的争逐，方知晓何为魏晋风度！

难得如此深度交流，唯有无限感恩！

千里迢迢，追花逐翠；采得百花，待酿佳蜜。

此次音乐采风，既是追逐欢乐的旅程，也是倍受辛劳的考验。十天时间，一路走来，同学们的身心，都获得了极限运动般的锤炼。

出发前，我们就布置了写作任务，有音乐的，也有文字的。但是，去年我们到甘南藏区采风，也布置了同样的任务，大家却并未按时完成。

所以，即便采得百花，但未必能酿成佳蜜。“山中的树，有人用它便是材，无人用它便只是柴。”（谈焱焱语）

短暂的采风，利弊取舍，难以估定。我们曾设想，学院是否在鄂西建立一个实践基地，创作、表演、研究和教学，都可以走下去获取有益的营养。当年延安鲁艺教学的“三三制”（3个月学习，3个月实践，再3个月学习），有成功的经验，我们为何不捡回来？

采风，我们经历了过程，也期待着结果。